Η ρύθμιση του ήχου είναι σίγουρα μια επιστήμη. Πολλοί θαυμαστές ήχου έχουν ακούσει τον ήχο για μια ζωή, αλλά ποτέ δεν αισθάνονται ότι ο ήχος δεν είναι αρκετά καλός, και τελικά ανακοίνωσε να τα παρατήσει. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της μη ρύθμισης του ηχοσυστήματος. Πώς να ρυθμίσετε το ηχοσύστημα; Η αντιστοίχιση εξοπλισμού είναι επιστήμη και η επεξεργασία χώρου είναι επίσης επιστήμη, αλλά νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι η προσαρμογή της τοποθέτησης των ηχείων. Εάν έχετε έναν χώρο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ελεύθερα, εάν έχετε το υψηλό κίνητρο να "ακούσετε καλή μουσική με ήχο". Δεν έχετε κανένα λόγο να μην προσαρμόσετε τη σωστή τοποθέτηση των ηχείων μόνοι σας.
1. Η "Θέση" δεν έχει καμία σχέση με την "τοποθέτηση"
Επειδή η προσαρμογή είναι η "θέση" του ηχείου, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν φυσικά ότι η ρύθμιση της θέσης του ηχείου είναι να ακούσει την "τοποθέτηση". Στην πραγματικότητα, σωστό ή λάθος. Και μπορώ να σας πω με σιγουριά: εάν χρησιμοποιείτε οπτικοακουστική θέση ως πρότυπο αναφοράς για τη ρύθμιση της θέσης του ηχείου, δεν θα βρείτε ποτέ τη σωστή θέση τοποθέτησης! Γιατί; Λόγω της θέσης, η εστίαση είναι στο ηχητικό εφέ και στο ηχητικό εφέ Πού είναι η αλήθεια; Μην πείτε ότι δεν ξέρετε, δεν ξέρω, ακόμη και ο παραγωγός, ο μηχανικός ήχου και ο ερμηνευτής της ηχογράφησης δεν θα το ξέρουν! Είναι τόσο μάταιο και αιθέριο να χρησιμοποιούμε πράγματα που κανείς δεν γνωρίζει την αλήθεια ως πρότυπο προσαρμογής. Πράγμα?
Η θέση του ηχείου είναι να βρει ένα σημείο όπου η ηχητική ενέργεια κάθε ζώνης συχνοτήτων του ήχου κατανέμεται ομοιόμορφα. Γιατί πρέπει να είναι ισορροπημένη η ηχητική ενέργεια κάθε ζώνης συχνοτήτων; Επειδή μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να ακούσουμε τη σωστή απόδοση ήχου του οργάνου χωρίς να παραμορφωθούμε. μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να ακούσουμε τι θέλει να εκφράσει η μουσική. Έχω ήδη πει στο προηγούμενο άρθρο: Αυτό που ακούμε δεν είναι ο ήχος του ηχείου, αλλά ο ήχος που παράγεται από ολόκληρο το χώρο μετά τη δόνηση του ηχείου "ενεργοποιεί" το χώρο. Σε ορισμένα σημεία του χώρου, αυτό το εφέ σκανδάλης θα είναι ιδιαίτερα ισορροπημένο και είναι πολύ αποτελεσματικό για εμάς να αισθανόμαστε ένα καθαρό ηχητικό κύμα, με αποτέλεσμα έναν «πολύ πραγματικό» και «πολύ ρεαλιστικό» ήχο.
2. Αποφύγετε την ανάπτυξη καμένων ταινιών και χρησιμοποιήστε τη μουσική καλά
Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι οι ηχητικές ρυθμίσεις πρέπει να γίνονται με «ταινίες πυρετού» και ότι οι συνηθισμένοι δίσκοι πρέπει να χρησιμοποιούνται για να ακούνε ηχεία υψηλών προδιαγραφών, αλλά η πραγματική ικανότητα δεν μπορεί να ακουστεί. Προσωπικά, νομίζω ότι είναι ακριβώς το αντίθετο. Τι είναι οι ταινίες πυρετού; Οι περισσότερες ταινίες πυρετού κατασκευάζονται με σκοπό τα ηχητικά εφέ. Με άλλα λόγια, το σημείο εκκίνησης αυτών των δίσκων δεν είναι να "παρουσιάζουμε καλύτερη μουσική" αλλά να "χρησιμοποιούμε μουσική για να παρουσιάζουμε υπερβολικά ηχητικά εφέ." Τέτοια υπερβολικά ηχητικά εφέ μπορούν να έχουν καλή απόδοση στα περισσότερα ηχεία, επειδή αρχικά ηχογραφήθηκαν για να ευχαριστήσουν τους θαυμαστές ήχου. Εάν χρησιμοποιείτε μόνο audiophiles για να ρυθμίσετε τον ήχο, μπορείτε εύκολα να ακούσετε αυτά τα ηχητικά εφέ και να αισθανθείτε ικανοποιημένοι και η πρόοδος είναι περιορισμένη. Επιπλέον, το ηχητικό σύστημα που προσαρμόζεται με αυτόν τον τρόπο μπορεί να αναπαραγάγει μόνο υπερβολικά ηχητικά εφέ, αλλά δεν είναι ικανοποιητικό να ακούτε τις περισσότερες εγγραφές.
Η πρότασή μου είναι: Παρακαλώ χρησιμοποιήστε πραγματικά καλή μουσική για να ρυθμίσετε τον ήχο και, παρακαλώ χρησιμοποιήστε περισσότερο την κλασική μουσική, το καλύτερο είναι η συμφωνία. Γιατί να χρησιμοποιήσετε την "καλή μουσική"; Επειδή η πραγματική καλή μουσική πρέπει να εκφράζεται. Εάν ένα σύνολο ηχείων δεν μπορεί να εκφράσει με σαφήνεια τις υποδηλώσεις της καλής μουσικής, η ακρόαση καλών παραστάσεων και των μέτριων παραστάσεων θα έχει μόνο παρόμοια ηχητικά εφέ. Ένα τέτοιο ηχητικό σύστημα έχει πολύ περιορισμένη εκφραστικότητα και δεν μας βοηθά να εκτιμήσουμε καθόλου τη μουσική. Αντιθέτως, σε ένα καλό ηχοσύστημα, μπορούμε να ακούσουμε καθαρά την πλούσια μουσική συνήθεια που μια καλή παράσταση θέλει να εκφράσει. Οι πληροφορίες αυτής της μουσικής καταγράφηκαν πραγματικά από το μικρόφωνο που τοποθετήθηκε στη σκηνή και μετά τη σφράγιση της εγγραφής, «αποκωδικοποιήθηκε και αποκαταστάθηκε» από το ηχοσύστημα. Όσο ισχυρότερη είναι η ικανότητα μείωσης του ηχοσυστήματος, τόσο πιο καθαρή είναι η μουσική έκφραση που μπορούμε να ακούσουμε. Αν πάρουμε την άγονη παράσταση ως αναφορά για τη ρύθμιση του ήχου, τότε μετά από συντονισμό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό που ακούμε είναι ακόμα άγονες και χωρίς περιεχόμενο παραστάσεις, οι οποίες δεν μπορούν να μας επιτρέψουν να βρούμε τρόπους να βελτιώσουμε την μουσική.
3. Η αίθουσα συναυλιών είναι μια πραγματική «αναπαραγωγή του αρχικού ήχου»
Μήπως επειδή αυτό το χειρόγραφο δημοσιεύτηκε στο "MUZIK", είπα ότι η κλασική μουσική πρέπει να χρησιμοποιηθεί για τη ρύθμιση του ήχου; Όχι, υπάρχει ένας μεγαλύτερος λόγος για τη χρήση της κλασικής μουσικής για τη ρύθμιση του ήχου: η απόδοση της κλασικής μουσικής είναι το μόνο πράγμα που απομένει στον κόσμο. Μια μουσική παράσταση που ενισχύεται από ένα μικρόφωνο. Οι σκηνές που ακούμε στην αίθουσα συναυλιών είναι όλες "αναπαραγωγή του αρχικού ήχου", οπότε όποιος έχει πάει στη συναυλία μπορεί να καταλάβει πώς ακούγεται η κλασική μουσική επί τόπου.
Αντίθετα, είτε πρόκειται για τζαζ, ροκ ή ηλεκτρονική μουσική, ο ελεγκτής ήχου πρέπει να προσαρμόσει την ένταση του μικροφώνου ή του οργάνου στον ιστότοπο απόδοσης και ακόμη και να προσθέσει τον έλεγχο ηχητικών εφέ όπως ηχώ και η εξίσωση για να παράγουν αυτό που ακούμε. ο ήχος του. Η απόδοση περιοδείας μιας ροκ μπάντας μπορεί να έχει πολύ διαφορετικά ηχητικά εφέ σε κάθε χώρο, και αυτά τα διαφορετικά ηχητικά εφέ μπορεί να μην είναι τα ίδια με τον ήχο στην εγγραφή. Η συντριπτική πλειοψηφία της μη κλασικής μουσικής δεν καταγράφεται καν από όλους τους μουσικούς ταυτόχρονα στο στούντιο, αλλά είναι αποτέλεσμα πολλών ηχογραφήσεων και μίξης. Ένα τέτοιο "σύνθετο" είναι εντελώς διαφορετικό από την εμπειρία της ζωντανής μουσικής.
4. Το μείγμα είναι σύμφωνο με την εντύπωση ακρόασης της σκηνής
Οι αναγνώστες που έχουν κάνει λίγη έρευνα για την ηχογράφηση μπορεί να έχουν ερωτήσεις: "Γεια, αυτός ο συγγραφέας είναι πολύ ανίδεος. Η περισσότερη κλασική μουσική είναι το αποτέλεσμα της εγγραφής πολλαπλών μικροφώνων και της μίξης πολλαπλών κομματιών! Αυτό είναι το ίδιο με άλλα. Δεν είναι το μουσική το ίδιο; " Δεν είναι το ίδιο! Επειδή όταν ακούμε κλασική μουσική στην αίθουσα συναυλιών, η εμπειρία μας σχετικά με τη διανομή του ήχου της ορχήστρας είναι περίπου η ίδια (επειδή η παράσταση στην αίθουσα συναυλιών δεν παραμορφώνεται από το μικρόφωνο, μόνο μέσω του space Enhancement). Επομένως, ο μηχανικός μίξης κλασικής μουσικής μπορεί να μην ακούει τον ιστότοπο ηχογράφησης, αλλά μπορεί ακόμα να παρακολουθήσει την εμπειρία της ακρόασης κλασικής μουσικής και να προσπαθήσει να αναπαραγάγει την ισορροπία διαφόρων ζωνών συχνοτήτων παρόμοιες με τη σκηνή κατά την ανάμιξη. , η μίξη άλλης μουσικής "αντιπροσωπεύεται από έναν ιστότοπο" και διαφορετικοί μηχανικοί μίξης μπορεί να αναμειγνύουν εντελώς διαφορετικά ηχητικά εφέ.
Επιπλέον, παρόλο που οι ηχογραφήσεις της κλασικής μουσικής μπορεί να έχουν γίνει πολλές μίξεις και επεξεργασία, όλες ηχογραφήθηκαν ταυτόχρονα στον ίδιο χώρο από ολόκληρη την ορχήστρα. Επομένως, αν και τα μικρόφωνα μπορούν να διανεμηθούν σε δέκα διαφορετικές θέσεις, όλα πήραν από την αντήχηση του ίδιου χώρου. Αντίθετα, οι ηχογραφήσεις τζαζ πραγματοποιούνται ταυτόχρονα, αλλά για τον καθαρισμό του ήχου, συνήθως ο ντράμερ ή ο μπασίστας θα ηχογραφήσουν σε ξεχωριστό μικρό χώρο και αυτά τα μικρόφωνα δεν μπορούν να λάβουν τις πλήρεις χωρικές πληροφορίες.
Ξεχάστε τα ηχητικά εφέ για λίγο και αγκαλιάστε τη μουσική με όλη μας την καρδιά, μπορούμε να καταλάβουμε καλύτερα τι είναι η αναπαραγωγή ήχου υψηλής ποιότητας.
άλλο προϊόν μας:
